六大洲拼布藝術 - 美國藝術與設計美術館收藏展
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傳統中，拼布一直與生活緊緊相連，如西方的百衲被藝術，在美國已有二百多年的歷史，早期拓荒時，美國婦女為抵抗貧困，利用舊有的衣物，以英國的拼布技巧，來製成禦寒寢具。之後，因為一針一線包含著製作者的心血，百衲被成為傳遞情感的作品，也使得百衲被藝術開始有了「美國的光榮」的稱號。這樣的傳統，在世界各地各有其發展，如在義大利，從十六世紀初開始，就有浮繡棉被的型式出現，而在日本，也有刺子織的平織方式流傳至今。拼布藝術雖在不同的地區發展，其所代表的創意及針線間所投入的情感，是相當的。
近年來，拼布藝術已成為世界各地的藝術創作者的一種獨特平台，用來表達對個人、家庭、社會及理念的工具。大約自1960年代開始，美國的藝術界已漸將美國傳統的拼布創作視為視覺藝術，在1971年時，具有指標性的現代藝術重鎮 - 紐約的惠特尼美國藝術美術館(the Whitney Museum of American Art)展出以十九世紀及二十世紀初期的美國早期拼布，促使拼布的藝術地位大為提升，婦女運動更加強了這股潮流，她們以拼布為例子，大力的要求「女性作品」應得到真正的重視。拼布的藝術風潮開始於世界各地展開。 「六大洲拼布藝術：美國藝術與設計美術館典藏展」是第一個將世界各地五十餘位拼布藝術家作品集結一起的展覽，不論在主題、使用的技法、創作者文化的背景及傳統上，都有其獨特性，脫離了傳統的束縳，將拼布工藝轉化為一種全新的藝術形式。其中，許多拼布藝術家原本並非從事傳統拼布藝術，而是來自於如鑲嵌玻璃，平面設計、法律或航太工程等不同的領域。因此在表現手法上，除了加入了自己的想像力與故事性，更應用其所善長的新技巧(如照片轉印，油畫等)與電腦晶片、塑膠等多種素材，將拼布以現代藝術的型式呈現。在作品中我們也可以看到，這些拼布藝術家已經超越了一般對於技巧和材質先入為主之見，純粹執著於理念之表達，展現出拼布藝術完全不同的風貌。 策展人Ursula Ilse-Neuman巧妙的將主題擴展到各個層面，由抽象性到故事性，由隱喻面到政治面，提升了拼布藝術的重要意涵，在展覽中以色彩．光．造型、故事與童話、傳統在探、意識與吶喊及風景與城市景觀等五大單元來說明。將拼布作品不單只視為工藝品，而是一件具內涵的藝術品。作品的內容大多以大自然為出發點，出現了多元的結果，除此之外，多數藝術家多半把其國家之文化特色融入於作品之中，使在題材上充滿了無限的原創性與新意。 「六大洲拼布展」不僅只是拼布藝術的展覽，並且也是一個集合了六大洲文化的展覽，以令人驚愕的創作技巧及材質來表達拼布藝術的革命性，相信可以使大家對於拼布藝術有耳目一新的感覺。 |
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