台灣美術館

引領美術界的龍頭地位

　　自921地震後，國立台灣美術館美館（以下簡稱國美館）有好長一段閉館時間！就好像閉關於山上修煉的師父，成就了一身新的面貌與火候功夫，五年之後，重新又開啟大門，向人們展示她的絕代風華。

　　一踏進國美館，便可窺知其 921復建後的寬闊格局，為因應各類展覽需求分作五種不同型式；一座自園區延伸入內貫穿南北的中央空橋，劃分為東區及西區，西區 A、B 型展覽室著重核心計畫之主題性典藏、研究展，及國際廳展覽的呈現。東區C、D、E 型展覽室則以申請展、邀請展、前衛性展覽及教育中心為主。一樓並設置「美術街」貫穿各展覽空間，以自然採光為主，可供雕塑、表演、裝置、環境等展覽之用。展覽區前的大廳廊，並設計液晶數位電視牆大壁面，提供藝術家作裝置藝術之表現區塊，藝術加上科技，視覺效果讓人目不轉睛。

　　從大廳仰望，二樓咖啡廳穿透延伸的視野，展現寬敞與現代流暢的設計感，提供精緻簡餐與濃醇咖啡，讓民眾於此感受藝文與美食之饗宴，成為結合藝術與生活的文化場域。

　　國美館不定期邀請國內外著名藝術家及新秀，舉行特展，其館展規劃之嚴謹與盛大，正代表其引領國內美術界的龍頭地位。另外，國美館資料中心蒐藏近六萬冊、全省美展畫冊、台灣美術史料等美術相關書冊等，可說是國內最巨大的美術資料寶庫，提供民眾閱覽及參考諮詢等服務項目。

台灣美術丹露之巨視微觀

　　進入「台灣美術丹露館」，彷彿漫步於美術時光隧道，歷經明清時期、日治時代、戰後及當代，豐富而多元，可說是一窺台灣美術發展的捷徑之一。

　　閉館期間，國美館致力於整理、研究台灣美術發展的脈絡特質，建構台灣美術之主體地位，並出版台灣美術史，規劃以「編年紀事」為主軸的典藏研究展。重新開幕後，將研究成果公諸於大眾，成立「台灣美術丹露主題館」，分別就「1945年以前的台灣水墨」、「日治時期的台灣新美術」、「二次戰後」及「當代」四個斷代，並分出「版畫」、「書法」、「攝影」、「陶藝」、「修復」及「年表」等類別，規畫出十項特別展，在國美館重疊交替展出。

鎮館之寶─玉山「蓮池」作品 日治時期台灣美術史上重要膠彩畫作品之一「蓮池」，為前輩畫家林玉山的鉅作，館方將其送往日本修復，歷經240天的修復作業後，於今(2006)年舉行特展。該畫已有70幾年歷史，當時林玉山為了捕捉荷花清晨含苞待放美景，多次至嘉義鄉下牛斗山的蓮花池塘寫生，現今觀者彷彿仍能從畫中聽到荷花蓬輕微爆裂的聲音呢。

扎根兒童美學教育

　　「哇！南極雪屋耶！」「這是一個光與影像的秘密遊戲喔！」每一位進入繪本館、兒童藝廊與藝術工坊的小朋友，都不斷地發出驚嘆聲，因為種種聲、光、影，顏色、圖畫與文字⋯⋯等等素材，正在這裡進行奇妙的變化。重新開館後，國美館的新面貌就是增加了兒童美術教學資源及互動的區塊，讓民眾從幼小即灌溉美術養分，長大後自然能夠觀賞交融於靜態的美術原作展覽。

現今整個國美館可以說幾乎一半是兒童藝術遊戲的天堂樂園，包括：
兒童藝廊：以樹屋為概念，吸引3至103歲的觀眾聚焦參觀一件藏品展示。
兒童遊戲室：以10歲以下兒童為對象，藉教育遊戲的設計，動手操作來學習藝術基礎原理元素。
藝術工坊：不定期舉辦當代藝術家裝置創作教育展，加強親子互動。突破作品崇拜，更強調直接
參與、互動溝通、詮釋分享，同時開啟觸覺、聽覺、嗅覺、味覺、視覺的重新甦醒。
繪本館：以繪本為藏書，並放大繪本圖畫，讓孩子進入想像空間，讓閱讀與想像乘著翅膀飛翔。